侯涛龙;水辰道人，生于孙膑故里山东鄄城，自幼酷爱书画，少时师从著名画家周同雷、吴静涵先生学习传统绘画，后深造于天津美术学院，书近魏晋之息。
古人云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通;若还有人能会此，须知书画本来同。”如果说涛龙少年的传统画功底从基础上极大地加强了其国画的构图能力，那么其长期的书法练习更加强了线条的骨力和传统的气韵，涛龙从书与画的契和之处渐悟到了传统书法和绘画的共同特点，初师古法，后无定法，为我所使，继传统，求变化，顺其自然。其画之技法注重在开合之中求变化，从书之笔意和画之韵味悟起，在心态自然的状态下，于师古和融今处激发灵感。故其画风不激不厉，风格淡定、中和，又凸显出个人的特点。
十几年来，涛龙在临摹和创作中，皆精勤不已，练习不辍，书和画已成为生活中不可缺少的一部分，多年的辛勤耕耘，涛龙在书法和绘画艺术上成绩斐然，近年来，他不断的强化作品的灵性和动感，追求变化与气势，特别通过临摹法帖及研习古代画风，努力探索天机自然之妙，务求心误手熟，形成自己的风格。
观其画作《毛馿图》用墨酣畅淋漓，没有一丝的做作，浓淡大小，干湿轻重，完全符合型，不落窠臼，其意趣天然，韵味厚重，凝重处顿之山安，似渊停岳峙，飘逸处导之泉注，若行云流水，神采独具，满纸灵动，浑然天成，一瞥一捺，发自内心，显示了他扎实的功力和艺术造诣。
涛龙的作品曾多次参展并获奖，受到书画界人士一致好评，并被国内外友人收藏。
2002年作品《火锅与葡萄》参加陕西省“新世纪杯”获特别金奖。
2002年《雄居山林》老虎长卷在济宁春节联欢会上专题报道。
2003年毕业于山东东方艺术学校并留校任教。
2004年4月参加中国画艺术研究院主办的“信和杯”国画展并入选《名家之作》。
2004年5月6日在山东东方艺术学院举办第三次个人画展。
2005年国际炎黄出版社出版《侯涛龙作品集》一书。
2007年参加天津第二届青年花鸟画展
2008年12月赴日本名古屋市举办个人国画展。
2012年12月举办侯涛龙回报家乡母校展，
2013年5月世界助残日，爱在行动，在中国残联捐赠《毛馿图》并被北京电视台等多家媒体报道。现为南京南唐书画院花鸟画研究会副主任。牡丹传媒书画院常务副秘书长。鲁西南画馿第一人!
甲午之春，顶缕缕寒意，趟响一路零星碎雪，笔者来到号称鲁西南画驴第一人的画家侯涛龙的画室里，我感觉他朴素的似乎就是一个纯文人。谈话间不时有缕缕暗香迎袖扑鼻。嗅着墨香和书卷味道和一头“犟驴”的执著，我和画家侯涛龙谈起了绘画艺术。
其实，对于画家侯涛龙的名字我早就听说过，只是交往甚少，后来喜欢上美术后，逐渐接触到一些画家，便有了直接和近距离的接触与交往。经过时间岁月和文化交流的不断磨合，使我对画家侯涛龙有了最初人格的定位和艺术走向的了解以及他对绘画理念的追求与认知。
画家侯涛龙，号‘馿友;水辰道人，生于孙膑故里山东鄄城，自幼酷爱书画，少时师从著名画家周同雷、吴静涵先生学习传统绘画，后深造于天津美术学院，受霍春阳、何家英教授等诸位名家教诲，专心国画。山水、花鸟、人物无不涉猎，其画取八大之风，书近魏晋之息。在大师的引领下，使他对中国传统绘画艺术有了新的认识和感悟，他的画意从单纯的艺术唯美向更深邃的艺术根源挖掘最初文明碎片。
画家的天才最早呈现在他学生时代，天真少年时期他已开始显现出艺术上的天赋。每每步入新华书店他驻足于书画柜台前，仔细阅读挑选喜爱的画册、画谱，买回家读透后从画中出来再进入画中。流连徜徉思索反侧，反复临摹，从此中国画中朴素自然的山花野卉、灵山妙水深深吸引着他，令他痴迷。在中国画艺术长廊里他仿佛觉得自己置身于色彩斑斓意境中沉醉。
随着时间的流逝，生活阅历的不断积累，繁琐的工作也在磨砺着这个年轻画家，他一边严格把握事业走向，一边把握狼毫长锋，他用人格对待工作，他用色彩皴染渲染绘画艺术。为了寻找积累创作素材，侯涛龙经常游历祖国的名山大川，或徜徉于乡村田野，实地观察写生，从生活中获取创作灵感。山花野草间、枯树幽溪旁，一年四季、春夏秋冬，到处留下了他的足迹。我认为作为一个出色的画家，观察生活是一个画家向世界敞开自我，体验则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。其实，画家的作品本身来源于生活但它又远远高于现实生活，生活和作品本来就存在着古老的对立和矛盾。中国的现实主义写实画家如果单单就是一个现实主义写实画家，我觉得他的绘画道路将会越走越窄。我想还应该吸收、汲取、借鉴其他流派和风格的精华。诗人艾略特说过：“如果你不是一个现实主义者，你将会毁灭;如果你仅仅是一个现实主义者你也将会毁灭。”其实画家也是如此。
追求绘画艺术是画家侯涛龙选择的目标，他凭着对绘画艺术的感悟和自信，凭着对自然生命的敏感与痴情，使他的艺术天地旷达朗润亮丽妩媚了，他的创作风格从简约到繁琐，再从繁琐回到简约。因为祖国画从最初的黑白灰开始，结束于色彩中。在简约的绘画理念上，他感受到了中国绘画艺术生命力厚重强大，他的认知和感知以及对色彩的走向与外延，随着自己不断的成熟扩张和延伸。
侯涛龙立足传统，但不拘泥之中。他的大部分作品均有现代平面构成的节奏和韵律，这是侯涛龙绘画图式的重要元素。他吸收了现代美学的概念，将传统的中国画和现代绘画艺术有机地结合，努力尝试一种恬淡平和的融会贯通，这也是他艺术语言的表达方式，是他多年探索的积累。侯涛龙深知绘画理论的重要，所以，他非常注重艺术理论的学习。在努力钻研画理画论的同时，写了大量的读书笔记，为他日后的艺术创作打下了良好的理论基础。
在画家侯涛龙的艺术作品中，始终洋溢着一种对艺术依恋追求的激情，这些依恋追求源于他对生活的热爱，对艺术的真诚与投入，作品因而洋溢着一股性灵之气，空灵和禅意。展示出清新的视觉美感与热爱自然而产生的动人气息。画中放意而行、笔势悠扬。细观其作，整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用，皆颇具文人风范和傲骨。他以独特的艺术语言和极致聪慧的绘画语境，从崭新的艺术视角展示了中国画的传统美与形式美的和谐统一，以及深层的人文内涵，具有传统的现代感觉。
侯涛龙为人志清行洁，交友豪爽大度，真诚坦荡，故其画笔下情感激昂、纸上本性坦露，纵横驰骋中见儒雅之气，沉着痛快中见清和之韵，充分表达了他对大自然的无限热爱和对现实生活的态度。其实，画家的作品，就是画家的人品。
我认为，作为一个中国画家，他的胸襟要高、立志要高、见地更要高。沈德潜说过：“有第一等襟抱、第一等学识，斯有第一等真诗。”然而，中国很多画家是一条腿走路，会画不会题款，会画不会书法，会画不会篆刻。侯涛龙的画不仅文人味十足，而且他的书法题款更有诗人的味道。有人说他的画好，他的书法也很好。他的作品气韵性灵，有唐代山水诗人王维的绘画风行。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”侯涛龙认为，创作应是有感而发的，是来自生活中的感受，只有加深对生活的理解，依托生活的场景，才能创作出具有生活气息的作品。期待侯涛龙的作品在大气霸气的宣纸上和艺术空间里尽情的泼墨皴染文人的豪爽与执著。
