猴年新春，中央电视台发现之旅频道《鉴赏论道》节目2月13日午间黄金时间播出中国陶瓷设计艺术大师叶建新专题，文化大视野带您重温经典！
他是著名的山水画家，
同时他又是一位具有现代性的陶艺大师，
身处北方的他为何要在江南开拓一片天空？
他的水墨山水的空灵意境，又如何在瓷器上展现？
叶建新——瓷与画的故事
无锡，地处太湖之滨，风景优美，历史悠久。而地处东南部的南长区，则是无锡市的南大门，南长区是无锡市的老城区，也是重要的文化商业聚集区。其中，新天地休闲广场建设项目，号称是无锡市的CBD商业区，在新一轮的城市开发和改造中，是把新天地建设成纯商业项目，还是坚持南长区浓郁的文化气息，建设以文化带动经济的高雅社区。成为人们热议的焦点。时至今日，随着一位又一位的大师落户无锡，落户新天地。这个议论早已没有了悬念。
祝贺叶建新大师，能够今天取得这么优异的成果。向我们这个叶建新大师陶瓷艺术馆和无锡画院的这个成立。表示热烈的祝贺。
他叫叶建新中国著名的国画家，陶瓷大师，中国传媒大学博士生导师。1995年，叶建新拜中国国画大师邵声朗先生为师，开始研习中国山水画。十多年来，叶建新笔下的山水画作品，不仅继承了传统中国山水画画法。同时，将墨色的晕染和变化，发挥到了极致，成为我国水墨山水的领军人物。
叶建新的山水画作中，并没有矫饰的浓艳色彩，也没有对一石一叶的细致描摹。他笔下的山峥嵘无比。他笔下的竹，竹韵飘乎纸外。
他的一种新的构图方式。他的作品里边分割成更多的，大小不同的这种块面。他是以这种块面的组合，来体现他内心当中一些想法。他对自然，他对中国文化的一种认识。
今天落成的艺术馆，不仅有叶建新的山水作品，更集中展示了近几年来，叶建新创作的陶瓷绘画作品，在陶瓷上作画。将绘画和陶瓷艺术有机地结合是千百年来中国艺术家孜孜以求的艺术形式。其中不乏珠山八友等代表人物。但在传统的瓷器绘画作品当中，由于受到绘画材料的限制和瓷窑烧制的不确定性。瓷器绘画往往采用传统的绘画方式，钩线填色，如何提升瓷器艺术品的审美价值。对于每一个瓷器画家来说，都是一种高难度的挑战，瓷艺画不同于平面创作。它既要考虑到瓷器器形的不同，又要考虑器形和绘画的融合。因此，产生一件绘画水平和瓷器工艺完美结合的艺术品，是一件可遇不可求的事情。
画家在宣纸上作画离不开笔墨和宣纸等中国画材料，毛笔的柔中带刚，墨色的层次和变化以及宣纸特有的晕化和吸附能力加上画家无边的创作想象，形成了中国画特有的表现形式，画家可以在宣纸上信马由缰，信手拈来。而当墨色换成了釉彩，宣纸变成了瓷胚，画家还能挥洒自如吗？
在纸上做过很多实验研究，那么在陶瓷上呢？开始是不适应的在前边说了，做了一个多月研究，还有问题。直到现在我还在做研究。
传统陶瓷的制作工艺，非常地繁琐，分为淘泥摞泥 拉坯印坯 修坯 捺水 画坯 上釉、烧窑、成瓷、成瓷缺陷的修补，十一道工序。如果其中任何一道工序出现问题，都会影响到陶瓷的最终成型。
而且陶瓷里边它还有一个就是，你做了以后，不一定能够成功。你有时候做了这个十你完全，你是把你的心血倾注进去了但它烧坏了，可能我们在做的过程中间呢。每一个工序中间，你可能都有一些。没有预想到的。没有注意到的一些问题埋下了伏笔。这一最后一伙组成一烧毛病全都冒出来了。
由于陶瓷的材料，主要是以粘土为主，而以粘土为主要材料的物品都具有很的吸水性，这无疑增添了绘制的难度。
叶建新的山水画以水墨为主讲究笔情墨韵，水墨渲染。一般的陶瓷制品并不适合他的画法，直到有一天叶建新在观察了青花瓷的纹饰后，他突然间豁然开朗。青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，在陶瓷坯体上绘制纹饰再罩上一层透明釉，经高温火焰一次烧成。由于青花瓷色泽青白相间，有着神秘而独特的蓝色釉彩，显得格调和谐高雅，意味隽永。
我们中国画里边讲，墨分五墨，分五彩墨，分五色。那么，青花料里边呢，其实呢一个深颜色的料碟，它这个料碟呢就是画最深的线条的，然后它下来分了几个呢，头浓二浓 正浓 影轻 影淡是不是五个，它把这五个碗，按着你的浓淡，又给你分出来，分水，干笔，冗笔。拉出来卓线条，然后这个分水的层次给你加的，很轻松，跟中国画的表现形式理念其实是一样的，不过是材料堆砌不一样。
我国的青花瓷始于唐宋，在清朝的康熙年间，青花瓷的发展达到了顶峰，由于青花瓷本身所承载的历史文化价值，科技工艺价值和美学艺术价值。因此，倍受国内外收藏家的青睐。
那个鬼谷子下山拍了三亿两千万，这个什么宣德的一个官窑的盘子都是几千万。为什么呢？那个时候啊就是青花瓷器的精华，那个时候没有分水的时候就是硬拿那个笔头子在那摸。你不管是细线条，还是大块面的，都是拿那个笔头子，你细线当然一下拉出来了，大笔头子大块面的，你必须一下一下把它蹭出来。青花的纹饰属于单色的美，与水墨的墨色有着异曲同工之处。同时，青花的颜色变化和水墨一样都是单纯中的变化，这和叶建新的水墨表现不谋而合，叶建新认为，只要掌握青花瓷的制作工艺，自己的山水画意境就可以得到出色地表现。
用釉下青花的形式把我的山水表现在画面上，而且我一定要用表现我纸上的这种效果，那么要达到在表现陶瓷上的效果是一样的。
叶建新开始了艰难的尝试，他选择了瓷器制作当中最关键的步骤之一，画坯。
那么他是用毛笔画上去的，那你如果说放到龙泉，放到这个定窑，放到这个耀州窑，他就是拿刀子在上边刻。
由于叶建新制作工艺的不同，再加上陶瓷土胚独特的吸水性。最终导致他制作难度的增加，如何在水墨中的水份被吸收之前，将山水画的韵味表现在陶瓷上面，成了叶建新必须攻克的难关。
掌握它的速度太快了，太釉气太慢了，水一下吸在一个地方，那么，这个时间笔墨的干湿，浓淡这个度和你运笔的方式都非常讲究。
经历了无数次的失败后，叶建新发现，只要配置好墨与水的比例，以及运笔的速度，就可以表现出墨色的层次和韵味。
水也很关键，你比如说我用茶叶水，还是隔夜茶叶水，还是用这个普通的矿泉水，这个颜料我用这个哪一种青花料，这个能够表现我这种效果，所以做了，也做了，又做了一些尝试。
经历无数次的失败与尝试，叶建新的第一件瓷器作品终于烧制成功，看着眼前的这件作品，叶建新知道他的第一步终于成功了。
终于画出来了，达到了我想象，就是我需要达到的效果，就是水墨青花瓷的这种效果，我烧制出来大概有个五十几个作品，然后我一看可能还要改进，接着又做。
接下来的时间里，为了巩固自己的技艺，他再次投入到创作的热情中，直到他烧制出自己满意的作品为止。当他走出工作室的时候，他才发觉自己已经工作了40多天。初尝成功的喜悦，叶建新迫不及待地拿上了他的作品，找到了中国陶瓷艺术的领军人物，他怀着忐忑的心情等待着大师对他作品的评价。
看了以后都说，大吃一惊，大开眼界，达到了水墨你所要表达的那个墨韵效果。
真正的就是绘画的人呢，做陶瓷的不多，做陶瓷的人呢又专业去绘画呢也不多，他现在是等于把这两个呢有机的给你结合起来了，而且结合的非常好，很妙。出来了许多新意。
之前的反对变为现在的赞许，这让叶建新感到40多天的努力没有白费，而他原本悬着的那颗心现在也可以缓缓地放下了。
对陶瓷这一块呢，更加进入深入地研究，一直到现在一直在这个研究，这个整个陶瓷除了它的传统的造型，传统的料性，传统的一些手工艺以外。那么，我还在研究着就是具有现代陶瓷最需要做到的一点，就是时代性。
2011年11月5日，叶建新全国巡展瓷博览会在无锡开展，而就在这次展会上，叶建新邂逅了收藏家李春福。
你要深深地去看，它慢慢地去体面，体会它，你像里面有山川，有大山的石头，很坚硬的石头，还有很多树林，还有像似像河又不像河，像云又不像云，它的视觉让你非常有想象力。
李春福，江苏无锡人，从事古玩收藏已经40余年。他热衷于古瓷，书画，古家具的收藏，在他所收藏的作品当中，不乏元明 清时代的艺术精品。然而，当他第一次看到叶建新的作品时，还是被眼前这些艺术作品的意境所感染。
把水墨用到瓷器上去，而且是釉下彩，在瓷器上作，作艺术，作画，他出来的设计的，包括他设计的，创作的那些瓷器，他很有新颖性，很有特点。
看了叶建新的作品后，李春福决定见一下这些瓷器作品的作者叶建新，然而，就是这次不经意的会谈，却促成了两人进一步的合作。
他说，你能不能把你的陶瓷作品落户无锡。
那么我就把叶教授引进到我这个美术馆来，也是把他的艺术，绘画艺术，跟瓷器艺术，引进到我们无锡来，让我们的无锡，对这些当代的瓷器有所了解，可以在展览的时候跟藏家跟作者直接面对的交流。
自古以来无锡就是我国文人墨客汇集的地方，文化产业发达，在新天地的改造建设中，李春福就有将新天地的一些场馆，建设成艺术馆的规划，而身为中国传媒大学美术传播研究所所长的叶建新，多年来也一直有着要在文化底蕴深厚的江南设立中国传媒大学南方创作基地的梦想，两人不期而遇，一拍即合。
他也是一个完善，各自这个薄弱的地方，或者说自己这边可能不具备的东西，我可以借力或者借一些优秀的东西来填补我们的空白，就跟中西方这个文化一样，填补空白这个概念，应该还是还是应该很重要的一个环节和一种手段。
这是我国文化产业发展的最好的时机之一，为什么呢？从我们经济角度来讲，我们现在我们经济水平已经接近或初步走到中等国家发展水平，所以说在这么一个前提下，我们文化产业一定会大发展。
艺术品市场是近年来最具活力的投资市场，越来越多的生活得以改善的人们纷纷将目光投向艺术品收藏。人们对于精神文明的需求逐渐增多。
那么真正的艺术是纯艺术，那么就是像叶大师这样的啊，像还有很多很多艺术家他们出来的东西，它是有思想的，那么这种思想靠你学的，靠感染的你去怎么学它，怎么喜欢它，那么就要动脑筋。
2010年无锡被选为中国最具幸福感的城市之一，而它的幸福感言是，传承千年的鱼米之乡，历久弥新的工业摇篮，这里风光绝美，陶冶了人们的文化气质，这里教育发达，培养了无数的杰出人才，濛濛烟雨，秀美江南，祥和文明，宜居之城。
