9月16日，大栅栏三庆园的演出后台化妆间，陶阳试着戴上一款演出用的髯口。
中秋节传统，要吃月饼、赏月色、请送兔儿爷的同时，也得抽空听听大戏。
中秋期间，在有着220年历史的老戏园子“三庆园”里，一群年轻人从《坐官》、《哭灵》唱到《罗成叫关》、《包公铡驸马》……其中，“台柱子”陶阳9月刚满19岁，却已与京剧结缘15年。
缘起
一开始因戏服好看爱上戏曲
1997年，陶阳出生在江西。父母在外地打工，他便在姥爷姥姥身边长大。4岁，他就开始“自学”京剧，然而与京剧的缘分，却并非起源于京剧本身。
在陶阳的印象中，最早接触的是花鼓戏一类的地方戏。姥爷喜欢戏曲，在村中经常参与演戏导戏。陶阳的舅舅家有很多戏服，陶阳因为喜欢漂亮的戏服，而对戏曲产生热爱并一发不可收拾。
随着姥爷姥姥年纪大了，4岁时陶阳便被接去了大连。为了让陶阳听话，大人们哄他会给他一件戏服。到了大连之后，陶阳一见没有戏服便嚷着要回江西，大人们最后只能给他做了一件。
在陶阳的要求下，戏服有了。父母不懂戏，买回的戏曲光盘并不是陶阳从小接触的南方戏，而是京剧。看着光盘，陶阳一开始不大懂，但仍然跟着电视中的京剧演员唱戏，唱着唱着，渐渐就学会了。
见陶阳如此喜欢京剧，父母便抱着试一试的心态，将他送进了大连京剧团少儿班。自此之后，陶阳很快崭露头角。
学艺
因嗓子“倒仓”无法唱戏淡出舞台
2003年到2007年，陶阳参加各种京剧比赛，并且开始在多家电视台演出京剧，其中包括中央电视台。父母也为儿子找了老师学习京剧。
陶阳出名甚早，曾被称作“京剧神童”，然而学戏之路算不得一帆风顺。2011年8月份开始，他进入了倒仓期，一度离开京剧舞台去学相声。
“倒仓”即戏曲演员进入了青春期，嗓音开始发生变化。陶阳形容倒仓期十分“痛苦”，嗓子突然不好使了，过去能轻松上去的调子上不去了，有时候话都说不出来，对于京剧演员来说，嗓子不好使，演艺生涯意味着结束。
陶阳说，他喜欢京剧，连带着和京剧有关的一切如画脸谱、做道具他都喜欢，他从小学的也是京剧，如果不能唱戏，他不知道自己还能、还愿意干什么。那段时间，他的情绪极度低落。
倒仓期不知道什么时候结束，没法唱戏了也不能干等着，一段时间后，他开始学习相声。
相比于从小就接触的京剧，相声学习起来困难更大，写台本、背台词、排练，一场演出要花很多心思准备。尽管如此，他也从不曾将京剧搁置。
陶阳说，虽然不知道自己哪一天能够复出，但是为复出所做的准备一天也不曾间断过，哪怕是相声演出十分忙碌的时候，只要一有时间也会学习京剧。
演出
演员要介于“半梦半醒”之间
今年8月18日，历经220年沧桑历史的“三庆园”重返大栅栏。在仿古雕花门脸后，长廊、灯笼、屏风，其装潢无不古香古色，但是在老戏园中驻演的麒麟剧社，却是一支由年轻人组成的队伍，而声音条件趋于稳定的陶阳也加入其中。麒麟剧社的成立，也意味着陶阳在京剧演出上的正式复出。
麒麟剧社在三庆园固定每周晚场连演4天，每次演出1到3场不等，这一个月，陶阳唱了20来场戏。
复出不激动，演出也不紧张，而是“很平静”，他把这归因于漫长的心理铺垫。他说，在京剧舞台上的复出已经在头脑中上演过无数次，在他心里，自己的复出一直是个必然事件，只不过不知道是哪一天——是几年之后？是自己三十岁的时候吗？现实比想象早来了一步。
虽然不紧张，演出中仍然面临挑战，在陶阳复出以来的这20场戏里，最难的是《清风亭》。
《清风亭》讲了一个悲剧故事，一对老夫妻将捡来的婴儿抚养长大，后来孩子被生母接走，并且考上了状元，然而及第之后，养子见养父母身为乞丐，便拒绝与他们相认，只给了养父母二百钱，老夫妻悲愤至极，死在清风亭中，而养子也被暴雷殛死。
在戏中，陶阳演的是状元张继保的养父张元秀。年轻人演老生，各个方面都面临挑战，张元秀说起话来应该是什么样语气和腔调？走起路来又该是什么模样？为了演得“是那么回事儿”，陶阳会观察地铁口周边乞讨卖艺的老年人，将他们的姿态记入脑海。
而在更难把握的老年角色心理上，陶阳说自己反而障碍不大，很多观众会抱着质疑的心态来看年轻人饰演老年人，《清风亭》演完之后反响却很好，麒麟剧社演出了40多场戏，均无重复，只有《清风亭》不止演了一次。
陶阳说，在舞台上，演员必须入戏，不然无法将角色演活，但又不能完全入戏，不然无法控制场面，要处于“半梦半醒”之间。他说，三庆园最好的地方在于舞台离观众足够近，在演出的时候，他能清楚地看见台下观众的表情。“那边有人哭了，好，效果不错，这块儿有人没入戏，那念白、腔调、动作上再加点儿，这就像是炒菜一点，要去把握一个火候。”
■ 对话
京剧要消弭距离感就能重新赢回观众
新京报：现在听京剧的人多么？
陶阳：现在京剧的受众是少了。8月份三庆园重张之前，整个前门地区没有听戏的地方，就算有戏园子，也没有人去唱。
新京报：为什么会这样？
陶阳：有人说京剧老讲发生过的事，已经过时了，但不是这样。古装片也讲历史上发生的事情，依然很热门，大家爱看。京剧是以古喻今的艺术，不存在过时的说法，而是发展到现在，渐渐和观众有了距离感，所以大家不愿意去看了。
新京报：距离感是什么造成的？
陶阳：也有体制的原因。现在很多剧团不太关注观众想看什么，排的戏大多都是经典老戏，比如《空城计》，演很多很多遍，最后调子一起来大家就知道下一句是什么，心理上已经疲乏了。因为不太演出“新戏”，很多不熟悉京剧的人会认为京剧的表演方式很单一，就是一句话唱上一两分钟，注重唱和肢体演出，故事占比少，但其实京剧有很多类型，比如南派京剧就比较侧重起伏承转的情节，这样的戏大家看了觉得新鲜，很多故事能引发共鸣。
新京报：你们现在的演出是否会比较注意这一点？
陶阳：会，我们现在着重去挑选一些情节饱满的、大家没怎么接触过的戏，票房的反馈还挺好。其实京剧这种传统艺术要渐渐回到现代人的眼中，不需要大刀阔斧的创新，像什么京剧结合朋克之类的。只要把剧库里原本就有但没有经常演过的，大家能看懂而且觉得有趣的那些剧目，再搬回台上，观众其实很能接受。
新京报：现在观众群年龄结构是怎样的？老人居多还是年轻人居多？
陶阳：其实年轻人居多，大部分是和我们差不多大的，二三十岁的。当然也不排除年纪太大的老人家他行动不便，不太方便上这儿听戏，也有一些我们的粉丝会过来捧场。但还是我刚刚说的，京剧它不是过时的艺术，只要消弭距离感，现代人会愿意接触它，这种审美需求是不受年龄所限制的。
