1958年生，中国传媒大学教授、博士生导师,中国传媒大学美术传播研究所所长，中央美术学院特聘教授，景德镇陶瓷学院研究生导师，中国陶瓷设计艺术大师，中华陶瓷大师联盟常务副主席，中国美术家协会会员，北京市十大杰出艺术家，北京市旅游文化使者，中国艺术研究工作委员会常务委员，建国六十周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监,建党九十周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监。
水墨变幻多姿,青花素美雅致,看似不同的两个媒介,中国传媒大学教授叶建新却为二者提供了一种探索和思路。他以水墨浸润陶瓷的方式来表达水墨青花的艺术内涵,山峰峭拔,有着北方写意山水的浑厚之感,在造型表达上又不乏南方的细腻秀美。也正是这位被景德镇陶瓷界称为“叶大胆”的人,把纸上的水墨研究应用在陶瓷上,让人耳目一新。
对于叶建新不墨守成规、喜欢跨界的做法,中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师、中国美术家协会理事王镛曾感慨:“傅抱石先生常用的两枚印章,一个是‘其命唯新’,一个是‘我用我法’,讲的就是‘思想变,笔墨不得不变’。这个正是当代很多中国画家缺失的精神。叶建新教授能够坚持创新非常难能可贵。我有一个观点:艺术怎样才能有现代感?那就是要强化个性,简化形式。我认为叶建新基本符合上述两点标准。为什么现在好多大师的陶瓷的绘画我们觉得陈旧或者低俗,在很大程度上我觉得他们的作品形式和色彩过于繁琐,所以让人感到很匠气,更要命的是毫无现代感。”
此期,我们将通过采访叶建新,进一步了解他的“碰瓷”经历和创作感受。
对话
记者：您从什么时候开始接触画瓷的?为何突然会从纸上创作转到瓷上创作?
叶建新：李可染先生在80多岁高龄参加一个展览活动时,突然和身边的人说了一句“我终于知道该怎么画画了”,这句话意味深长。艺术无止境啊!人的生命有限,但作为一个艺术创作者,自己应该不断探索,而非停留在一种模式中。与陶瓷结缘,源于一次景德镇之旅。景德镇被称为我国的“瓷都”,制瓷业有着悠久的历史,但是其中也有一些问题:在景德镇从事工艺的大都是工匠,以师傅带徒弟这种形式代代相传,陶瓷艺术的传承几无嬗变。于是,我就想到将自己的作品以釉下青花的形式体现在瓷器上!
记者：初次画瓷感觉如何?
叶建新：第一次尝试在泥胎上作画时,有一种“隔行如隔山”的困惑。在泥胎上创作不同于宣纸上,干泥胚吸水性很强,所以我一直思考:如何在这样的材料上发挥大写意水墨的韵味。
一位大师曾经跟我讲过民国“青花大王”王步的分水法,景德镇的小写意山水花鸟全都是以分水形式画出来的。但是我认为,这种分水法虽然能将颜料分布均匀,但看上去色彩呆板,没有变化,不是我想要的结果。我试图把宣纸的创作模式移植到釉下青花上来。经过无数次的尝试,才开始逐渐找到感觉。当我将几位景德镇的工艺大师请来观看自己的作品时,他们惊叹“这个效果是景德镇从来没有过的,这是怎么分的水?”其实我并没有分水,只是按三次沾墨的绘画方式在瓷胚上做了大胆尝试。你若要问我水墨青花有多少个颜色,我真的不知道—皴、擦、点、染、勾,变化无穷。
记者：如此先他人一步进入中国绘画与陶瓷艺术相融合的新领域,在创作中有何重要感触?
叶建新：瓷器这个媒介真的让人“玩物丧志”,没进去的时候觉得很生疏很遥远,一旦走进去就再也拔不出来了,确实太有魅力了。画瓷的确有很多需要规避和苦练之处,如元代画家黄公望在其《画山水法》一文中写道:“作画大要,要去‘邪’、‘甜’、‘俗’、‘赖’四个字。”邪,指出手不正规,不学习古人;甜,指只在色彩悦目上下工夫,于传神上则无所作为;俗,则务求华媚柔细;赖,指一味模拟古人,泥古不化。而陶瓷上作画更是如此,要能呈现出新意、趣味、胸襟,并不容易。
记者：通过跨界创作,您对艺术家本身这个角色有没有一些新的思考?
叶建新：当今的社会人们普遍压力很大,物欲横流,作为艺术家也是身居其中,但是我们首先要学会独善其身,一个人不能有太多的欲望,艺术家是世界精神家园的守望者,我们通过作品向读者传达主流价值观,这是我们每位艺术家的责任和义务。水墨是中国地地道道的传统文化的精髓,一个“墨”就代表了所有的“色”,要想达到理想的水墨感,用笔墨表达山水的精神,对事物的超越和理解,有相当的难度。我也希望艺术工作者,包括我自己,都能从对社会负责的态度,树立文化自觉与文化自信,增强自己的艺术责任感,对当前的多元发展的文化提供一些可资借鉴的东西。我今年50多岁,在艺术的追求上我还年轻,后面的路还很长。
